Celine Shen is a multidisciplinary artist born in France in 1988, also known as the acronym C.S for her digital works. Graduated from the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris, she followed a double degree training program at the Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies (ISAC) in Brussels. Her works are between digital, new technologies, writing, dance, performance and clothing design practices.

In 2018, her creative process acquired a choreographic dimension taking into consideration Nature, Femininity and extra-terrestrial territories.  Her digital works tangle a perspective where the machine connecting virtual "net-worlds », enhance invisible dimensions, auras through video, animation, performance, audiovisual, VR, AR, AI uses of machines displaying a reconstituted cosmology crossing interstellar fictions. She encompasses « Imaginal » vision to develop an artwork constantly in progress.

Winner of the ADAGP "Revelation Design" prize in 2019, a portrait on the ARTE channel was devoted to her artistic work. Winner of the Zeugma innovation prize in 2021, she joined the Station F incubator the following year. In 2022 she was invited to the (R)EVOLUTION NFT conference at the Institut de France organized by the Beaux-Arts de Paris and the Conseil des Ventes when her first digital art collections in NFT were launched.

This fall, in partnership with United Robotics Group and the laboratory Lutin Userlab at the Cité des Sciences in Paris, she showcased a choreographic performance and created ten unique garments worn by five Pepper robots, accompanied by dancers. This performance embodies a vision of a harmonious world where humans and non-humans coexist. 2023 unveiled her exhibition « COSMOLOGIES" dedicated to Arts, Clothing Design and New Technologies in the heart of Paris.

***

Céline Shen est une femme artiste pluridisciplinaire française, d’origine chinoise.

L’artiste nous invite à une redéfinition du vestiaire de la figure féminine contemporaine à travers un espace poétique chargé de fragments d’une cosmologie intime et multiculturelle, sensible et technique.
 Elle déploie des éléments constitutifs d’un vocabulaire esthétique et intellectuel sous forme de notations chorégraphiques prenant en considération la Nature, le Féminin et des territoires extra-terrestriels.
 Ses œuvres numériques enchevêtrent une perspective où la machine reliée à ce qu’elle appelle des «mondes-réseaux» virtuels, mettent en valeur des dimensions invisibles, des auras reconstituant une cosmologie traversant des fictions interstellaires.

Résolument inscrite dans une démarche interrogeant la porosité entre les arts dans sa conception de la création, elle aime s’adosser à des sujets de société qu’elle aborde par le biais de dispositifs liant vidéo, photo, vêtement, sculpture, musique, pratique d’écriture chorégraphique, peinture, IA et arts numériques proposant un questionnement emprunt de poésie. Elle développe une vision «Imaginale» pour construire une œuvre en perpétuelle évolution.

Après avoir étudié la philosophie à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ou encore à l’Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies à l’ArBA-EsA (Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles) et à l’ENSAD (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs), l’artiste est influencée par les écrits de Walter Benjamin, Gernot Böhme ou encore les chorégraphies d’Yvonne Rainer. Ces inspirations se retrouvent dans les projets de l’artiste qui proposent, avec cohérence, un travail esthétiquement abouti, connecté à des questions sociétales et artistiques liées à l’authentification, la copie et la reproduction, les espace domestiques et des potentiels de design vestimentaire, similaire au courant du design for dissassembly des années 90, qui s’engage dans une temporalité durable et une logique d’appropriation et de construction personnelle et intime du vêtement.

Lauréate du prix « Révélation Design » de l’ADAGP en 2019, un portrait sur la chaîne ARTE lui a été consacré. Lauréate du prix d’innovation Zeugma en 2021, elle rejoint l’année suivante l’incubateur de la Station F. En 2022, elle est invitée au colloque (R)EVOLUTION NFT à l’Institut de France organisé par les Beaux-Arts de Paris et le Conseil des Ventes lors du lancement de ses premières collections d’art digital en NFT.

En mars 2023, elle ouvre une galerie phygitale éphémère apportant une nouvelle expérience innovante se situant à la croisée des dynamiques empruntées au marché de l’art traditionnel en particulier du second marché et des codes du web 3.0. dans l’art et le design. En septembre 2023, Orion 3000 est lancé, une plateforme web 3.0.  co-fondé par Céline Shen et Yvonne Sénouf célébrant et explorant l’immensité de l’univers à travers l’art numérique. La mission d’O3 est de promouvoir une nouvelle ère d’une intelligence collective embrassant les vastes régions de l’Espace encore méconnues. Composé d’ingénieurs, scientifiques, futuristes et artistes, O3 forme une communauté́ passionnée de technologies, d’Espace, qui repoussent les limites d’une réflexion géocentrée sur l’espace terrestre. Avec O3 de nouvelles géographies se redessinent. L’horizon stellaire se déplace au-delà des périmètres du système solaire, formant l’éclosion d’une pouponnière de projets artistiques spéculant sur des cultures de mondes à-venir, engagés dans une politique du care environnemental et impulsant des formats innovants de création. Son ambition est de promouvoir des créations cross-média d’une nouvelle génération d’artistes engagés pour repanser la Nature que nous habitons, de nouveaux lieux en devenir et nouvelles formes organiques de communautés digitales.

A l’automne 2023, Céline Shen présente un show chorégraphique sur le thème des machines robots en collaboration avec Softbank Robotics et Lutin Userlab de la Cité des sciences et déploie un parcours en réalité augmentée dans les jardins des Tuileries dans le cadre du festival DRP. Elle sera l’artiste invitée pour l’exposition solo « NEXUS DESIGN » pour l’événement Novembre Innovation organisé par le Consulat de Hong Kong et Macao et en partenariat avec l’Institut Français.2023 est également marqué par son exposition solo « COSMOLOGIES» dédiées aux Arts, au Design vestimentaire et aux nouvelles technologies en plein cœur de Paris, au Garage Amelot. Actuellement, elle développe un projet artistique et de recherche de design augmenté avec des laboratoires scientifiques parisiens.

Celine Shen is a multidisciplinary artist born in France in 1988, also known as the acronym C.S for her digital works. Graduated from the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris, she followed a double degree training program at the Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies (ISAC) in Brussels. Her works are between digital, new technologies, writing, dance, performance and clothing design practices.

In 2018, her creative process acquired a choreographic dimension taking into consideration Nature, Femininity and extra-terrestrial territories.  Her digital works tangle a perspective where the machine connecting virtual "net-worlds », enhance invisible dimensions, auras through video, animation, performance, audiovisual, VR, AR, AI uses of machines displaying a reconstituted cosmology crossing interstellar fictions. She encompasses « Imaginal » vision to develop an artwork constantly in progress.

Winner of the ADAGP "Revelation Design" prize in 2019, a portrait on the ARTE channel was devoted to her artistic work. Winner of the Zeugma innovation prize in 2021, she joined the Station F incubator the following year. In 2022 she was invited to the (R)EVOLUTION NFT conference at the Institut de France organized by the Beaux-Arts de Paris and the Conseil des Ventes when her first digital art collections in NFT were launched.

This fall, in partnership with United Robotics Group and the laboratory Lutin Userlab at the Cité des Sciences in Paris, she showcased a choreographic performance and created ten unique garments worn by five Pepper robots, accompanied by dancers. This performance embodies a vision of a harmonious world where humans and non-humans coexist. 2023 unveiled her exhibition « COSMOLOGIES" dedicated to Arts, Clothing Design and New Technologies in the heart of Paris.

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Céline Shen est une femme artiste pluridisciplinaire française, d’origine chinoise.

L’artiste nous invite à une redéfinition du vestiaire de la figure féminine contemporaine à travers un espace poétique chargé de fragments d’une cosmologie intime et multiculturelle, sensible et technique.
 Elle déploie des éléments constitutifs d’un vocabulaire esthétique et intellectuel sous forme de notations chorégraphiques prenant en considération la Nature, le Féminin et des territoires extra-terrestriels.
 Ses œuvres numériques enchevêtrent une perspective où la machine reliée à ce qu’elle appelle des «mondes-réseaux» virtuels, mettent en valeur des dimensions invisibles, des auras reconstituant une cosmologie traversant des fictions interstellaires.

Résolument inscrite dans une démarche interrogeant la porosité entre les arts dans sa conception de la création, elle aime s’adosser à des sujets de société qu’elle aborde par le biais de dispositifs liant vidéo, photo, vêtement, sculpture, musique, pratique d’écriture chorégraphique, peinture, IA et arts numériques proposant un questionnement emprunt de poésie. Elle développe une vision «Imaginale» pour construire une œuvre en perpétuelle évolution.

Après avoir étudié la philosophie à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ou encore à l’Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies à l’ArBA-EsA (Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles) et à l’ENSAD (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs), l’artiste est influencée par les écrits de Walter Benjamin, Gernot Böhme ou encore les chorégraphies d’Yvonne Rainer. Ces inspirations se retrouvent dans les projets de l’artiste qui proposent, avec cohérence, un travail esthétiquement abouti, connecté à des questions sociétales et artistiques liées à l’authentification, la copie et la reproduction, les espace domestiques et des potentiels de design vestimentaire, similaire au courant du design for dissassembly des années 90, qui s’engage dans une temporalité durable et une logique d’appropriation et de construction personnelle et intime du vêtement.

Lauréate du prix « Révélation Design » de l’ADAGP en 2019, un portrait sur la chaîne ARTE lui a été consacré. Lauréate du prix d’innovation Zeugma en 2021, elle rejoint l’année suivante l’incubateur de la Station F. En 2022, elle est invitée au colloque (R)EVOLUTION NFT à l’Institut de France organisé par les Beaux-Arts de Paris et le Conseil des Ventes lors du lancement de ses premières collections d’art digital en NFT.

En mars 2023, elle ouvre une galerie phygitale éphémère apportant une nouvelle expérience innovante se situant à la croisée des dynamiques empruntées au marché de l’art traditionnel en particulier du second marché et des codes du web 3.0. dans l’art et le design. En septembre 2023, Orion 3000 est lancé, une plateforme web 3.0.  co-fondé par Céline Shen et Yvonne Sénouf célébrant et explorant l’immensité de l’univers à travers l’art numérique. La mission d’O3 est de promouvoir une nouvelle ère d’une intelligence collective embrassant les vastes régions de l’Espace encore méconnues. Composé d’ingénieurs, scientifiques, futuristes et artistes, O3 forme une communauté́ passionnée de technologies, d’Espace, qui repoussent les limites d’une réflexion géocentrée sur l’espace terrestre. Avec O3 de nouvelles géographies se redessinent. L’horizon stellaire se déplace au-delà des périmètres du système solaire, formant l’éclosion d’une pouponnière de projets artistiques spéculant sur des cultures de mondes à-venir, engagés dans une politique du care environnemental et impulsant des formats innovants de création. Son ambition est de promouvoir des créations cross-média d’une nouvelle génération d’artistes engagés pour repanser la Nature que nous habitons, de nouveaux lieux en devenir et nouvelles formes organiques de communautés digitales.

A l’automne 2023, Céline Shen présente un show chorégraphique sur le thème des machines robots en collaboration avec Softbank Robotics et Lutin Userlab de la Cité des sciences et déploie un parcours en réalité augmentée dans les jardins des Tuileries dans le cadre du festival DRP. Elle sera l’artiste invitée pour l’exposition solo « NEXUS DESIGN » pour l’événement Novembre Innovation organisé par le Consulat de Hong Kong et Macao et en partenariat avec l’Institut Français.2023 est également marqué par son exposition solo « COSMOLOGIES» dédiées aux Arts, au Design vestimentaire et aux nouvelles technologies en plein cœur de Paris, au Garage Amelot. Actuellement, elle développe un projet artistique et de recherche de design augmenté avec des laboratoires scientifiques parisiens.